В этом году исполнится 90 лет с момента ухода из жизни Владимира Владимировича Маяковского. Удивительно, что он ушёл в 1930-м году. Я учился в школе в 70-80-х. И никогда не задумывался об этом. Он, наверное, единственный, кого я по-детски воспринимал современным поэтом (зная при этом основные факты биографии). Я не сильно был мастак заучивать заданные стихи, но два стихотворения («Бородино» Лермонтова и «Товарищу Нетте, пароходу и человеку» Маяковского) готов цитировать многострофно в любой момент времени. Это настоящая магия: стихи, которые не просто заучиваются сами (и моментально), но заучиваются ещё и навсегда.
В этом релизе - пьеса о Владимире Маяковском.
Взгляд на поэта из уже ушедшей эпохи. Взгляд политлояльный, конечно. Автор пьесы, Александр Липовский, родился в 1918 году.
Метаморфозы. Заезженное "пламенный трибун революции" сидит в мозгу, как и его стихи. Вот только взгляд на этот рекламный слоган сегодня у меня совсем другой. В главной роли - Евгений Урбанский. Почитайте ниже информацию с конверта пластинки, только лучше предварительно выдохните. Всё это было, и я это застал. Уже почти не верится...

Действующие лица и исполнители

Ведущая - Анна Бари;
Маяковский - Евгений Урбанский;
Широков - Аркадий Кругляк;
Горячев - Владимир Онисько;
Лоладзе - Андрей Тарасов;
Саванский - Александр Горбатов;
Дешевец - Юрий Мальковский;
Молчанов - Леонид Сатановский;
Зорин -; Леонид Зверинцев
Кленова - Лидия Савченко;
Дружников - Юрий Гребенщиков;
Смирнов - Виктор Сускин;
Тинаева - Клавдия Шинкина;
Чижикин - Александр Роговин;
Лапочка - Ирина Прейс.
Запись 1967 года.

Доп. информация:
Режиссёр — Борис Дубинин.
Музыкальное оформление — Л. Александров.

Комедия Шекспира «Бесплодные усилия любви» была впервые опубликована в 1598 г. Она была написана по горячим следам истории любви Генриха IV и Маргариты Наваррской. В ней нас будет интересовать линия, которая напоминает итальянскую комедию дель арте. Это — история дона Адриано де Армадо и пастушки Жакнетты, а также ученого педанта Олоферна. Рисунок их ролей построен так, что он отражает в пародийном зеркале главную сюжетную линию.
Доп. информация: Режиссер - Мария Попова.

В ролях - ,
,
,
,
.

Радиовариант пьесы - по переводу Корнея Чуковского и Юрия Корнеева.
Фрагменты сонетов Шекспира - в переводе Самуила Маршака.
Песни - в переводе Вильгельма Левика.
Композитор - Юрий Прялкин.
Звукорежиссер - Татьяна Винницкая.
Ассистент режиссера - Ирина Карасева.
Музыкальный редактор - Ольга Троцецкая,
звукооформитель - Дмитрий Николаев,
звукооператоры - Галина Белолипова, Любовь Кравченко.
Литературный редактор - Лилия Ранинская

Время звучания :1 ч. 38 мин

"Театр начинается с вешалки", спектакль - когда распахивается занавес. В Театре на Таганке занавеса нет, и амфитеатр длинных студенческих скамей с высокими спинками, сбегая со сцены вниз к рядам зрителей, преображает театр в одну большую лекционную аудиторию. В этом сценическом оформлении, как бы охватившем и зрительный зал, эмоционально-смысловой ключ к спектаклю.
Да, в царской России литература была единственной "кафедрой", с которой передовая мысль могла обратиться к народу. И для самого Чернышевского, который считал литературу "служительницей" идей, "распространительницей знаний и образованности", роман "Что делать?" был не только художественным произведением. Он стал для нескольких поколений революционеров "учебником жизни".
Роман-учебник, "интеллектуальный роман", как определил его жанровое своеобразие А.В.Луначарский, требует изучения серьезного и уважительного. Вот почему так сосредоточенны лица "студентов", заполнивших аудитории на сцене. Они работают над книгой "Что делать?". И не оттого ли столько обиды и горечи в ответах Чернышевского той наивной девочке, которая радостно вопрошает: "Это первый сон Веры Павловны? Это второй сон Веры Павловны?..." Да , она каждый раз угадывает, но сокровенный смысл романа при школярском подходе остается закрытым.
Инсценировка романа шире рассказа о новых людях, об "идилиях, снах, реальностях" (таков дан ей подзаголовок). Но она не сокращает этого рассказа. Напротив, инсценировку скорее можно упрекнуть в буквализме...
Но и при этих издержках интеллектуальный накал пьесы остается высоким, а общий пафос спектакля - поистине благородным: спектакль проникнут уважительным отношением к роману, к революционной мысли, к исторической эпохе, далеко не безразличной нашему современнику.
В.Богданов. "Счастье. Борьба. Искусство." - "Труд",
13 декабря 1970 года.

Действующие лица и исполнители:

Автор
Розальский Павел Константинович - ,
Розальская Мария Алексеевна его жена -
Розальская Вера Павловна его дочь -
Лопухов Дмитрий Сергеевич -
Кирсанов
Александр Матвеевич Рахметов -
Мерцалов -
Мерцалова -
Анна Петровна - Сторешникова
Михаил Петрович её сын -
Жюли -
Серж -
Жан -
Студенты, гости у Розальских, публика в театре Артисты театра

Три подруги-актрисы задыхаются в ритме современной сумасшедшей жизни. Стремление помочь друг другу помогает им забыть на время собственные неурядицы.

Доп. информация: Запись 1991 года.

...Старый-старый, первобытный северный лес под высоким звездным небом. Посредине, окутанный ночным мраком, сидит дряхлый священник в широком черном плаще. Он запрокинул голову, прислонился к высокому дуплистому дубу и застыл в мертвой неподвижности. С лица не сходит восковая желтизна, синие губы полураскрыты. Немые остановившиеся глаза уже не смотрят по сию, видимую сторону вечности, они словно налились кровью от неисчислимых, незабываемых мук и слез. Прямые и редкие пряди строгих седых волос падают ему на лицо, а лицо у него светлее и неподвижнее всего, что его окружает в чутком безмолвии угрюмого леса. Исхудалые руки он сложил на коленях. Справа шесть слепых стариков сидят на камнях, пнях и сухих листьях. Слева, отделенные от стариков деревом с обнаженными корнями и обломками скалы, сидят лицом к ним шесть женщин, тоже слепых. Три из них глухими голосами все время молятся и причитают. Четвертая необычайно стара. Пятая в позе, свидетельствующей о тихом помешательстве, держит на коленях спящего ребенка. Шестая поразительно молода; распущенные волосы закрывают ей стан. На женщинах, как и на стариках, широкие, мрачные и однообразные одежды. Почти все они, поставив локти на колени и закрыв лицо руками, чего-то ждут; должно быть, они давно уже отвыкли от ненужных жестов и не поворачивают голов на неясные тревожные звуки, которые раздаются на этом острове. Высокие кладбищенские деревья — тисы, плакучие ивы, кипарисы — простирают над ними свою надежную сень. Недалеко от священника в ночной темноте цветут высокие асфодели. На сцене необычайно темно, несмотря на лунный свет, который кое-где пытается хотя бы на мгновение пробиться сквозь листву и прорезать мрак.
Доп. информация: Философскую основу художественных взглядов Метерлинка составил идеализм в его мистическом варианте. Метерлинк на место Бога поставил безликое и фатальное Неизвестное, управляющее миром и враждебное человеку. Перед лицом всесильного Неизвестного люди — только слабые существа. Будучи вместилищем Неизвестного, они должны жить «без дела, без мысли, без света» и — без слова, ибо нельзя выразить словами невыразимое: «Истинная жизнь создается в молчании». В пьесе «Слепые» воспроизводится «трагедия каждого дня» — вторжение Неизвестного в обыденную жизнь: священник, который вывел слепых на прогулку, внезапно умирает, теперь они не смогут найти дорогу обратно в приют. Но цель пьесы не рассказать о трагедии беспомощных слепых. Всё здесь имеет символический смысл. Слепые — это утратившее нравственные ориентиры человечество; мертвый священник — церковь, уже не способная утешить людские страдания; океан – образ смерти. Каждая из слепых символизирует определённую сторону человеческой жизни: юная слепая – искусство и красоту; сумасшедшая – вдохновение; зрячий ребёнок – новое, нарождающееся мистическое мировоззрение; маяк на берегу океана – науку.

Продолжительность 47 мин