Екатерина Марголис – художник, писатель, преподаватель живописи, участник персональных и коллективных выставок в Европе, США и России. Родилась в 1973 году в Москве. Живет и работает в Венеции. В основу этой книги легли заметки и акварели автора, появившиеся во время необычной весны-2020 – эпохальной для всего мира и в особенности для Италии.

«В основу этой книги легли заметки и акварели автора, появившиеся во время необычной весны-2020 – эпохальной для всего мира и в особенности для Италии. Катя пишет Венецию акварельными словами. Перекидывает мосты между прошлым и настоящим, утешает и исцеляет. После ее аудиокниги ты не сомневаешься – жизнь прекрасна, и она продлится бесконечность.»
Наринэ Абгарян

Я люблю тебя ежедневно: и когда иду за хлебом, и когда выхожу с собакой; и когда ты и вправду тишайшая, и когда ты кружишься в вихре карнавалов и биеннале. Я люблю тебя на ощупь. Я люблю, когда под пальцами опадает штукатурка, обнажая кристаллики соли. Я люблю тебя на вкус. И сегодня, опустошенную и затаившуюся перед неизвестным, притихшую, я люблю тебя не меньше. Ты пережила не один, а десятки карантинов. А мы с тобой вместе – первый.

Он получил признание лишь в конце своей жизни. Его работы подвергались безжалостной и язвительной критике. Всю свою жизнь он пытался доказать всем и, в первую очередь самому себе, что его картины вправе называться произведениями искусства. Кто помнит сегодня имена его злопыхателей и завистников? Зато имя Поля Сезанна известно каждому образованному человеку, а его полотна украшают лучшие музеи и частные коллекции мира. Мечта художника сбылась, пусть и уже после его смерти. В этой книге вас ждет рассказ о детстве и юности Сезанна, о начале его творческого пути, о его удачах и разочарованиях. Все эти свидетельства записаны со слов самого мэтра, а также его друзей и близких.

Личная судьба знаменитого французского художника Поля Гогена неразрывно связана с его живописью, а живопись была для него эстетической реализацией его жизненных идеалов. В 1891 году художник бежал из так называемой «грязной Европы» на Таити, который, как он надеялся, откроется ему нетронутым раем. В течение двух лет, проведенных там, он написал несколько прекрасных картин. Но кроме этого, он создал еще один шедевр – «Ноа-Ноа»; книгу-исповедь, которая столь же соблазнительна, как и его полотна, наполненные описаниями теплых морей, скрытых лагун, пышных зеленых лесов и прекрасных женщин маори.

Почему святого Христофора изображают с песьей головой? Зачем Богородице три руки и рыбий хвост? Как на иконе оказались Пушкин, Сталин и футболисты? «Иконографический беспредел» – книга о том, как появились самые необычные сюжеты русской иконы и что они на самом деле означают. Она расскажет о шестируком Христе, православном кентавре и голубе с четырьмя головами. Вы погрузитесь в мистические образы, где человеческая жизнь представлена как лабиринт, из распятия прорастают таинственные руки, а на зрителя глядит множество глаз. Увидите жестокие сцены, в которых святые и даже сам Иисус берут в руки оружие. Поймете, как на сакральных изображениях появились ноутбуки, футбольные мячи и ядерные реакторы. Вместе с автором вы разгадаете смысл загадочных аллегорий, совершите экскурсы в богословие и мировую историю, узнаете о самых невероятных русских заговорах и поверьях, увидите редчайшие иконы, доступные до этого только специалистам. Но главное – после прочтения этой книги привычная культура и история раскроется перед вами с совершенно новой и неизвестной стороны. Сергей Зотов – культурный антрополог, лауреат премии «Просветитель» за книгу «Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии», докторант Уорикского университета (Великобритания). Создатель популярного блога о необычных иконах «Иконографический беспредел», откуда и родилась идея этой книги.

Легендарный цикл лекций искусствоведа Паолы Волковой о самых ярких вехах развития искусства Возрождения.

В книге «Средневековые мастера и гении Возрождения» Паола Дмитриевна Волкова охватывает обширный исторический период и рассказывает нам о самых ярких столетиях развития искусства – от треченто, периода Проторенессанса, до сейченто, самого заката Возрождения. Мы пройдем путь от сиенской школы живописи до воцарения барокко и рококо, Познакомимся с такими великими произведениями, как «Поцелуй Иуды» Джотто, «Весна» Сандро Боттичелли, узнаем о Босхе и его «Корабле дураков» и о «Менинах» Веласкеса.

Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011—2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

В пространстве Христианской культуры. Глава 1. Гений и философия Франциск Ассизский и Джотто Бондоне
Глава 2. Традиция западная и восточная
Глава 3. Русское искусство. Образ идеальной духовной жизни
Мистики и Гуманисты. Глава 1. «Primavera». Прекрасный сон Сандро Боттичелли
Глава 2. Титаны Возрождения. Гробница Медичи-философия в камне
Глава 3. Мистики и гуманисты. «Корабль дураков»
Великие мастера. Глава 1. «Менины» - мир волшебника Веласкеса
Глава 2. Блудный сын вечности
Глава 3. «Погребение графа Оргаса» - картина-роман Эль Греко
Глава 4. Детская тема в искусстве
Глава 5. Портрет: маска, характер, духовная сущность
Глава 6. Во всех зеркалах

В 21 веке с наступлением эры визуальной информации мы хотим знать о цвете как можно больше. Откуда взялся тот или иной оттенок? Как устроены цветовые "семьи"? Какие драматические и комические истории связаны с тем или иным оттенком? Английская журналистка Кассия Сен-Клер, изучающая цвет всю свою жизнь, провела целое расследование и предлагает вам окунуться в удивительный и непредсказуемый мир цвета.

Имя и творчество великого художника-баталиста Василия Васильевича Верещагина без преувеличения известны всем. Его знаменитые картины «Апофеоз войны», «Смертельно раненый», «У крепостной стены» впервые показали широкой публике не триумф победителей, а боль, ужас и величайшую трагедию войны. И если про историю создания этих и других живописных шедевров мастера мы знаем очень многое, то про личную жизнь художника известно гораздо меньше. В аудиокниге «Воспоминания сына художника» мы сможем познакомиться и с этой, закрытой от многих стороной жизни Василия Верещагина. Сын Василия Васильевича рисует правдивый портрет своего отца, воссоздавая черты его характера, привычки и другие стороны жизни в кругу семьи. Ценность этих воспоминаний неизмеримо возрастает вследствие того, что написаны они ярко, с большой душевной теплотой, написаны не сторонним наблюдателем, а человеком, многое знавшим о жизни отца из собственных наблюдений, из рассказов матери и других близких родственников.